Aprendiendo a transmitir la música!!
miércoles, 3 de septiembre de 2014
¿Aprendiendo a transmitir la música?
He querido ponerle un nombre más original a mi blog, y me ha gustado "Aprendiendo a
transmitir la música", ya que al ser un modelo a seguir por los niños, creo que es importante
saber enseñarles correctamente la música y ir afianzando las bases del conocimiento. Así ellos
irán oyendo la música y más adelante sabrán sentir la música y por tanto representarla y
transmitirla, ya sea de forma escrita o de forma visual mediante bailes o movimientos.
Además esta idea esta relacionada con la asignatura, llamada "música y movimiento".
martes, 2 de septiembre de 2014
Presentación de la asignatura ( 8 / 09 / 14 )
En este blog, voy a ir explicando conceptos teóricos , ejercicios de música y opiniones propias
sobre las clases de "Música y movimiento".
- ¿Cómo se va a repartir la asignatura?
Esta asignatura va a ser impartida por dos profesores distintos llamados "Tomás Hernández y
"Cucho".
- ¿Frase curiosa y cierta?
Tomás, en este primer día dijo una frase que me hizo pensar y la cuál voy a comentar, es la
siguiente:
siguiente:
"Si puedes andar, puedes correr / si puedes hablar, puedes cantar"
Me parece una secuencia lógica, siempre que no haya ningún impedimento físico o psicológico
todol mundo puede moverse y cantar independientemente de la calidad con la que se haga. Es
decir, una persona puede decidir no cantar porque cree que lo hace mal, ya que no sabe afinar
como un profesional, pero sí sabe cantar, aunque técnicamente no sea correcto, se puede
corregir.
todol mundo puede moverse y cantar independientemente de la calidad con la que se haga. Es
decir, una persona puede decidir no cantar porque cree que lo hace mal, ya que no sabe afinar
como un profesional, pero sí sabe cantar, aunque técnicamente no sea correcto, se puede
corregir.
- ¿Qué contenidos se van a trabajar?
Se definirán los conceptos de duración, altura, intensidad y timbre.
Se aprenderán los diferentes juegos ritmicos que se pueden hacer con el propio cuerpo.
Leer símbolos y grafías que no son las habituales: por ejemplo, rayas, líneas o puntos.
Construir instrumentos muy básicos.
Dramatizar cuentos.
Canciones, danzas y juegos para aplicar.
Educar la voz y realizar juegos mediante ella.
-¿Qué espero de esta asignatura?
Mis expectativas giran entorno a la adquisición de unos conocimientos y sobre todo prácticas
(como las danzas y bailes) que pueda extrapolar al aula en un futuro, a mis alumnos de
Educación Infantil.
lunes, 1 de septiembre de 2014
Primera clase con "Cucho" ( 9 / 09 / 14 )
En este primer día con "Cucho", nos comento como se iba a organizar la asignatura,
él examina y nos mando tres libros para hacer una recensión sobre ellos.
También hicimos tres actividades prácticas:
La primera consiste en; realizar tres movimientos con la mano izquierda y cuatro con la mano
derecha (en total 12). Adjunto una imagen debajo.
Después hicimos una práctica con las manos donde asignábamos a la rodilla el nombre de "Ti"
(ejecutado con la mano derecha en la rodilla derecha) y al
muslo llamado "Ta" (con la mano izquierda en el muslo izquierdo). De tal forma que
se ejecuta este rirmo: "Ti-ti-ta-ti (x 3) Titatitatita"
Y en la tercera actividad, nos puso tres sonidos y teníamos que representarlo en una hoja,
con curvas o puntos, como cada uno pensara. Yo acerté las dos primeras y en la última falle,
porque hice rayas en vez de puntos, por lo tanto estaba indicando más duración de la que
en realidad había.Por último, nos explicó mediante unos verbos los aspectos que tendremos
que desarrollar en esta asignatura. Son los siguientes:
- dramatizar
- cantar
- Leer
- Investigar
- Moverse
- Tocar instrumentos
-Planificar
- Inventar
- Pensar
- Diseñar.
Estos verbos, dieron pie a un debate.
domingo, 31 de agosto de 2014
¿Qué elementos vamos a analizar? ( 22 / 09 / 14 )
- Tenemos que saber diseñar una actividad y representarla en clase y que todo el mundo la
entienda para poder hacerla también.
- Se van a analizar los conceptos de:
** Al final de la entrada muestro un ejemplo (pendiente de calificar) donde se ven las
diferentes partes y no en este mismo orden.
Un ejemplo de las partes de una canción, para aprender a contar compases:
La canción que he escogido de llama "Was it a dream" es del grupo "30 Seconds to Mars".
- Adjunto un link a youtube con la canción:
Canción "I was a dream"- 30 Seconds to Mars
Según he escuchado y contado, yo diría que es así:
* El número 8 (indica los compases, que se agrupan así).
1) "Intro" (donde se escucha el sonido de la lluvia). Dura 16 ``.
2) "Solo" de batería : 8 / (aqui entra la guitarra en el primer compás) 8 / 8 / 8/ 8.
3) "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8 / 8 / 8
4) "Estribillo": 8 / 8
5) "Instrumental " (aparecen la batería y la guitarra): 8 / 8.
6) "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8
7) "Estribillo": 8 / 8
8) "Puente": (aparece música de fondo y el cantante diciendo "uoo-iee"). Minutos 2:45 al 3:05
9) "Estribillo": 8 / 8 / 8 / 8
10) "Coda": (vuelve a ser el sonido de la lluvia). Minutos 3:05 al 4:17.
entienda para poder hacerla también.
- Se van a analizar los conceptos de:
- ¿Qué es un compás? ¿Cuántos compases existen?
Existen los compases de 4 x 4, 3x 4 y 2 x 4. El más común es el 4x4.
- ¿Qué es el pulso? . Se verá más adelante.
- ¿Qué es el ritmo?. Se verá más adelante.
- ¿Qué es el tempo?. Se verá más adelante.
Es la velocidad (BPM Bits Por Minuto), se mide con un metrónomo.
- ¿Cómo se realiza una coreografía?
También vamos a saber diseñar, bailar, escribir y analizar una coreografía.
- ¿Qué es el foco, el paso y la lateralidad?
La lateralidad, se refiere a los movimientos laterales, se representa con las letras:
R (Right) = derecha y L (Left) = Izquierda.
R (Right) = derecha y L (Left) = Izquierda.
* Para saber que forma tiene una canción, hay que analizarla. Suele contener los
siguientes elementos.
siguientes elementos.
- Partes de una canción (estos elementos, no tienen porque mostrarse en este orden, pueden modificarse).
- Una "Intro": se refiere a la introducción. Suele ser una base instrumental, sin voz.
- El "Estribillo" es el elemento más importante para ver la forma, pues interviene la memoria..
En las canciones se repite varias veces.
- La"Estrofa": es un trozo de la canción donde interviene la voz.
- El "Coda", se refiere al final de la canción, los últimos minutos, donde puede sonar un
instrumento,se puede repetir un trozo de la canción o puede sonar algún sonido.
Por ejemplo, en la canción que voy a analizar al final, sería el sonido de la lluvia y la "Intro"
también empieza con ese mismo sonido.
instrumento,se puede repetir un trozo de la canción o puede sonar algún sonido.
Por ejemplo, en la canción que voy a analizar al final, sería el sonido de la lluvia y la "Intro"
también empieza con ese mismo sonido.
* Entre el "Estribillo" y la "Estrofa", puede haber un "Solo" (una parte instrumental,
donde un nstrumento, por ejemplo: la batería toca él solo unos compases).
donde un nstrumento, por ejemplo: la batería toca él solo unos compases).
* Entre la "Estrofa" y el "Coda", puede haber un "puente" (un fragmento que no
corresponde a ninguno de los anteriores, y sirve para unir dos de ellas).
corresponde a ninguno de los anteriores, y sirve para unir dos de ellas).
** Al final de la entrada muestro un ejemplo (pendiente de calificar) donde se ven las
diferentes partes y no en este mismo orden.
- ¿Cómo se señalan las partes en la música clásica?
- En la música clásica, se divide en "A", "B" "A' " y "C".
También se le llama "Preludio / Obertura" al principio de la canción.
Puesto que la música no la podemos ver, tenemos que llamarlo de alguna manera para
entendernos.
entendernos.
Los "Nominalistas": es una corriente filosófica donde defienden que si se nombra algo es
porque existe, sino ¿para que nombrarlo?.
porque existe, sino ¿para que nombrarlo?.
Todo lo que se oiga tiene un nombre porque existe, por lo tanto se nombra.
2. ¿En que compás esta la canción?.
La mayoría como dije antes está en 4 x 4, y la mayoría de las frases musicales tienen
ocho compases.
ocho compases.
El compás en una partitura se indica al principio, sale a la izquierda y afecta a toda la
canción, a menos que en otro compas se muestre otro diferente.
canción, a menos que en otro compas se muestre otro diferente.
3. El "Tempo":
En una partitura se muestra también al principio, te indica el tiempo que sigue.
- Adjunto una partitura (*) de muestra:
* Esta partitura indica que el compás es de 4x4, su tempo es "Moderado" y se muestran
dos claves, de sol y de fa sostenido.
dos claves, de sol y de fa sostenido.
Un ejemplo de las partes de una canción, para aprender a contar compases:
La canción que he escogido de llama "Was it a dream" es del grupo "30 Seconds to Mars".
- Adjunto un link a youtube con la canción:
Canción "I was a dream"- 30 Seconds to Mars
Según he escuchado y contado, yo diría que es así:
* El número 8 (indica los compases, que se agrupan así).
1) "Intro" (donde se escucha el sonido de la lluvia). Dura 16 ``.
2) "Solo" de batería : 8 / (aqui entra la guitarra en el primer compás) 8 / 8 / 8/ 8.
3) "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8 / 8 / 8
4) "Estribillo": 8 / 8
5) "Instrumental " (aparecen la batería y la guitarra): 8 / 8.
6) "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8
7) "Estribillo": 8 / 8
8) "Puente": (aparece música de fondo y el cantante diciendo "uoo-iee"). Minutos 2:45 al 3:05
9) "Estribillo": 8 / 8 / 8 / 8
10) "Coda": (vuelve a ser el sonido de la lluvia). Minutos 3:05 al 4:17.
sábado, 30 de agosto de 2014
Definiciones de conceptos mencionado anteriormente ( 23 / 09 / 14)
* "Sostén o persistencia" : es la capacidad que tienen los niños para responder a un estímulo auditivo.
- En el barroco, la música mantiene un pulso constante.
Por ejemplo: la actividad que hemos hecho en clase: donde el profesor con un pandero
marcaba el pulso, y luego aumentaba la intensidad.
Una forma de que aprendan el pulso,,, es la siguiente:
1) Se les marca el pulso con el pandero y se imita con los pies a la vez.
2) El docente lo repite otra vez y elimina la marcación del pulso, de tal manera que sólo se oye la música. Y los niños deben ser capaces de seguirlo sin ayuda.
Esto aparece en el libro de ¿Se nace musical? de Tafuri. (Págs 87-89). Donde aparecen los
siguientes conceptos: correspondencia, sostén, ajuste y regularidad.
- En el barroco, la música mantiene un pulso constante.
Por ejemplo: la actividad que hemos hecho en clase: donde el profesor con un pandero
marcaba el pulso, y luego aumentaba la intensidad.
Una forma de que aprendan el pulso,,, es la siguiente:
1) Se les marca el pulso con el pandero y se imita con los pies a la vez.
2) El docente lo repite otra vez y elimina la marcación del pulso, de tal manera que sólo se oye la música. Y los niños deben ser capaces de seguirlo sin ayuda.
Esto aparece en el libro de ¿Se nace musical? de Tafuri. (Págs 87-89). Donde aparecen los
siguientes conceptos: correspondencia, sostén, ajuste y regularidad.
- Pulso: es la división del espacio-tiempo en partes iguales.
- Espacio-tiempo: es la distancia en la que se invierte un tiempo en recorrerlo.
- Tempo: es la velocidad del pulso.
- Ritmo: es todo aquello que se encuentra entre dos pulsos. Hay tres tipos:
- Pulsares: donde coincide con el pulso. (ej: negras)
- Subpulsar: es más pequeño que el pulso.(ej: corcheas o semicorcheas)
- Suprapulsar: es más grande p mayor que el pulso.(ej: una blanca, o una blanca con puntillo).
* El ritmo es visual.
¿Cómo se diferencia la música popular, del arte musical, respecto al "Pulso", "Tempo" y "Ritmo"?
- En la música el "Pulso" siempre se oye, en el arte no.
- En la música el "Tempo" es el mismo, mientras que en el arte musical está cambiando.
- En la música popular el "Ritmo" es el mismo, mientras que en el arte musical es diferente.
viernes, 29 de agosto de 2014
Aprendiendo a dibujar los pasos de un baile simple ( 29 / 09 / 14 )
Tomás nos enseño como representar los pasos de un baile para que otras personas puedan
representarlo. A continuación adjunto dos imágenes sobre los conceptos representados:
Conceptos:
- El punto en medio de la silueta de los pies significa que es la posición inicial y se marca con un "0"
debajo.
- Las flechas: indican la dirección del paso:
- Los números, se ponen en la punta de la flecha, y indicar el orden de los pasos.
- "Foco": es el cambio de dirección y por lo tanto de la posición de los pies. Se hace en el tango.
* Imágen 1:
* Imágen: 2
* Imágen 3: Baile de muestra realizado por Tomás
* Imágen 4: Mi baile:
** Mi compás sería de 4 negras, cambiando de foco.
representarlo. A continuación adjunto dos imágenes sobre los conceptos representados:
Conceptos:
- El punto en medio de la silueta de los pies significa que es la posición inicial y se marca con un "0"
debajo.
- Las flechas: indican la dirección del paso:
- Los números, se ponen en la punta de la flecha, y indicar el orden de los pasos.
- "Foco": es el cambio de dirección y por lo tanto de la posición de los pies. Se hace en el tango.
* Imágen 1:
* Imágen: 2
* Imágen 3: Baile de muestra realizado por Tomás
* Imágen 4: Mi baile:
** Mi compás sería de 4 negras, cambiando de foco.
Una vez realizado nuestro baile, nos lo hemos intercambiado con los compañeros para ver si se
entendía y lo podían representar..
El mío era un desastre porque no sabía cómo escribirlo, en mi mente estaba claro.. pero no se
entendía de forma escrita...El motivo fue que me complique mucho y hice pasos abriendo las piernas
y luego no conté con volver al punto inicial.
Al final lo he cambiado por uno más simple.
* Un detalle importante que noes explicó Tomás, es que es mejor cambiar el peso de una pierna
a otra.También había que realizar una cuenta antes de hacer nuestro baile diciendo "cinco, seis,
siete y.." (yo al principio me he acelerado)..
También hay que tener en cuenta el silencio (y contarlo mentalmente) para realizar bien su duración.
Con niños de infantil, se puede realizar con pasos simples y un "tempo" de 80 negras.
jueves, 28 de agosto de 2014
Aprendiendo juegos rítmicos y "planos sonoros" ( 30 / 09 / 14)
Hemos realizado un juego para nosotros: donde teníamos que pasarnos una pelota a nosotros
mismos, con la mano derecha teníamos la pelota y nos la pasamos a nuestra mano izquierda (que esta
apoyada en la pierna izquierda), después, con la mano izquierda se la pasábamos al compañero (con
la mano hacia abajo) y con la mano derecha boca arriba la chocamos con el compañero de nuestra
derecha.
También lo hemos realizado sin pelota, y incluyendo ritmos cantando.
Hemos aprendido que los niños con este juego (adaptado a su edad), aprenden a:
- Imitar: ya que desarrollan conexiones neuronales (intentan realizar la acción).
- Objetivos: desarrollar la coordinación, poner en contradicción el S.N.C (Sistema Nervioso Central)
con el aparato locomotor.
* La música es un mediador para desarrollar las inteligencias múltiples.Hay que conservar las
conexiones neuronales mientras "las ventanas están abiertas", es decir, mientras el cerebro mantiene
su plasticidad, y se mantiene en la edad idónea para realizar nuevos aprendizajes y por tanto nuevas
conexiones neuronales.
* ¿Qué son los planos sonoros?: sucede cuando te crean la ilusión de la tercera dimensión.
Por ejemplo: "Cucho" nos ha hecho cerrar los ojos, mientras él mediante daba golpes de piano a forte
en la mesa "tracatra-tracatra" y simulaba unos caballos galopando. Toda la clase teníamos en mente
los caballos, sólo que algunos els parecía que cambiaba de dirección.
Venía de frente, porque él estaba ahí, pero ami me pareció que pasaban a mi lado y se iban.
Te creaba la "profundidad", de imaginarte realmente a los caballos.
Por último, hemos realizado unos ritmos de "Rock trap", con voces, y lo hemos realizado por partes,
y ha quedado muy chulo. Porque todos realizábamos un ritmo diferente y se compenetraba.
Los ritmos son los siguientes:
4º: "TITI-TATA (X3), TITA-TITA-TITA"
3º "UN (SILENCIO PLAS (PALMADA), UN- PLASPLAS (DOS PALMADAS))".
2º "UN (SILENCIO, TI-CO (SE CHASQUEAN LOS DEDOS PRIMERO CON UNA MANO Y
LUEGO CON LA OTRA) TITITITITI)"
Hay dos voces, con un grisando (es un silbido) ascendente. A continuacuón se muestran dos enñaces
donde se aprecian los ritmos y las voces que suenan con (SCH..)
Rock-trap 1
Rock trap 2
Intentamos hacer el siguiente orden:
A (Van entrando de uno en uno los ritmos)
Obligado 1 (la primera voz)
A' (se realizan todos los ritmos a la vez.)
Obligado 1 (Segunda voz)
mismos, con la mano derecha teníamos la pelota y nos la pasamos a nuestra mano izquierda (que esta
apoyada en la pierna izquierda), después, con la mano izquierda se la pasábamos al compañero (con
la mano hacia abajo) y con la mano derecha boca arriba la chocamos con el compañero de nuestra
derecha.
También lo hemos realizado sin pelota, y incluyendo ritmos cantando.
Hemos aprendido que los niños con este juego (adaptado a su edad), aprenden a:
- Imitar: ya que desarrollan conexiones neuronales (intentan realizar la acción).
- Objetivos: desarrollar la coordinación, poner en contradicción el S.N.C (Sistema Nervioso Central)
con el aparato locomotor.
* La música es un mediador para desarrollar las inteligencias múltiples.Hay que conservar las
conexiones neuronales mientras "las ventanas están abiertas", es decir, mientras el cerebro mantiene
su plasticidad, y se mantiene en la edad idónea para realizar nuevos aprendizajes y por tanto nuevas
conexiones neuronales.
* ¿Qué son los planos sonoros?: sucede cuando te crean la ilusión de la tercera dimensión.
Por ejemplo: "Cucho" nos ha hecho cerrar los ojos, mientras él mediante daba golpes de piano a forte
en la mesa "tracatra-tracatra" y simulaba unos caballos galopando. Toda la clase teníamos en mente
los caballos, sólo que algunos els parecía que cambiaba de dirección.
Venía de frente, porque él estaba ahí, pero ami me pareció que pasaban a mi lado y se iban.
Te creaba la "profundidad", de imaginarte realmente a los caballos.
Por último, hemos realizado unos ritmos de "Rock trap", con voces, y lo hemos realizado por partes,
y ha quedado muy chulo. Porque todos realizábamos un ritmo diferente y se compenetraba.
Los ritmos son los siguientes:
4º: "TITI-TATA (X3), TITA-TITA-TITA"
3º "UN (SILENCIO PLAS (PALMADA), UN- PLASPLAS (DOS PALMADAS))".
2º "UN (SILENCIO, TI-CO (SE CHASQUEAN LOS DEDOS PRIMERO CON UNA MANO Y
LUEGO CON LA OTRA) TITITITITI)"
Hay dos voces, con un grisando (es un silbido) ascendente. A continuacuón se muestran dos enñaces
donde se aprecian los ritmos y las voces que suenan con (SCH..)
Rock-trap 1
Rock trap 2
Intentamos hacer el siguiente orden:
A (Van entrando de uno en uno los ritmos)
Obligado 1 (la primera voz)
A' (se realizan todos los ritmos a la vez.)
Obligado 1 (Segunda voz)
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