¿Qué elementos vamos a analizar? ( 22 / 09 / 14 )

- Tenemos que saber diseñar una actividad y representarla en clase y que todo el mundo la 

entienda para poder hacerla también.


- Se van a analizar los conceptos de: 

• ¿Qué es un compás? ¿Cuántos compases existen?

Existen los compases de 4 x 4, 3x 4 y 2 x 4. El más común es el 4x4.

• ¿Qué es el pulso? . Se verá más adelante.

• ¿Qué es el ritmo?. Se verá más adelante.

• ¿Qué es el tempo?. Se verá más adelante.

Es la velocidad (BPM Bits Por Minuto), se mide con un metrónomo.

• ¿Cómo se realiza una coreografía?

También vamos a saber diseñar, bailar, escribir y analizar una coreografía.

• ¿Qué es el foco, el paso y la lateralidad?

La lateralidad, se refiere a los movimientos laterales, se representa con las letras:

R (Right) = derecha y L (Left) = Izquierda.

* Para saber que forma tiene una canción, hay que analizarla. Suele contener los

 siguientes elementos.

1. Partes de una canción (estos elementos, no tienen porque mostrarse en este orden, pueden   modificarse).

-  Una "Intro": se refiere a la introducción. Suele ser una base instrumental, sin voz.

-  El "Estribillo" es el elemento más importante para ver la forma, pues interviene la memoria.. 

En las canciones se repite varias veces.

-  La"Estrofa":  es un trozo de la canción donde interviene la voz. 

-  El "Coda", se refiere al final de la canción, los últimos minutos, donde puede sonar un 

instrumento,se puede repetir un trozo de la canción o puede sonar algún sonido. 

Por ejemplo, en la canción que voy a analizar al final,  sería el sonido de la lluvia y la "Intro" 

también empieza con ese mismo sonido.

* Entre el "Estribillo" y la "Estrofa", puede haber un "Solo" (una parte instrumental, 

donde un nstrumento, por ejemplo: la batería toca  él solo unos compases).

* Entre la "Estrofa" y  el "Coda", puede haber un "puente" (un fragmento que no 

corresponde a ninguno de los anteriores, y sirve para unir dos de ellas).

** Al final de la entrada muestro un ejemplo (pendiente de calificar)  donde se ven las 

diferentes partes y no en este mismo orden.

• ¿Cómo se señalan las partes en la música clásica?

- En la música clásica, se divide en "A", "B" "A' "  y "C".  

También se le llama "Preludio / Obertura" al principio de la canción.

Puesto que la música no la podemos ver, tenemos que llamarlo de alguna manera para 

entendernos. 

Los "Nominalistas": es una corriente filosófica donde defienden que si se nombra algo es 

porque existe, sino ¿para que nombrarlo?. 

Todo lo que se oiga tiene un nombre porque existe, por lo tanto se nombra.

2. ¿En que compás esta la canción?.

La mayoría como dije antes está en 4 x 4, y la mayoría de las frases musicales tienen

 ocho compases.

El compás en una partitura se indica al principio, sale a la izquierda y afecta a toda la 

canción, a menos que en otro compas se muestre otro diferente.

3. El "Tempo":

En una partitura se muestra también al principio, te indica el tiempo que sigue.

- Adjunto una partitura (*) de muestra:

 * Esta partitura indica que el compás es de 4x4, su tempo es "Moderado" y se muestran 

dos claves, de sol y de fa sostenido.

Un ejemplo de las partes de una canción, para aprender a contar compases:

La canción que he escogido de llama "Was it a dream" es del grupo "30 Seconds to Mars".

- Adjunto un link a youtube con la canción:

Canción "I was a dream"- 30 Seconds to Mars


Según he escuchado y contado, yo diría que es así:

* El número 8 (indica los compases, que se agrupan así).

1) "Intro" (donde se escucha el sonido de la lluvia). Dura 16 ``.

2)  "Solo"  de batería : 8 / (aqui entra la guitarra en el primer compás) 8 / 8 / 8/ 8.

3) "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8 / 8 / 8

4) "Estribillo": 8 / 8

5) "Instrumental " (aparecen la batería y la guitarra): 8 / 8. 

6)  "Estrofa" (aparece el cantante): 8 / 8 

7)  "Estribillo": 8 / 8

8) "Puente": (aparece música de fondo y el cantante diciendo "uoo-iee"). Minutos 2:45 al 3:05

9)  "Estribillo": 8 / 8 / 8 / 8

10) "Coda":  (vuelve a ser el sonido de la lluvia). Minutos 3:05 al 4:17.

Definiciones de conceptos mencionado anteriormente ( 23 / 09 / 14)

* "Sostén o persistencia" : es la capacidad que tienen los niños para responder a un estímulo auditivo.

- En el barroco, la música mantiene un pulso constante.

Por ejemplo: la actividad que hemos hecho en clase: donde el profesor con un pandero 

marcaba el pulso, y luego aumentaba la intensidad.


Una forma de que aprendan el pulso,,, es la siguiente:

1) Se les marca el pulso con el pandero y se imita con los pies  a la vez. 


2)  El docente lo repite otra vez y elimina la marcación del pulso, de tal manera que sólo se oye la música. Y los niños deben ser capaces de seguirlo sin ayuda.

Esto aparece en el libro de ¿Se nace musical? de Tafuri. (Págs 87-89). Donde aparecen los 

siguientes conceptos: correspondencia, sostén, ajuste y regularidad.

• Pulso: es la división del espacio-tiempo en partes iguales.

• Espacio-tiempo: es la distancia en la que se invierte un tiempo en recorrerlo.

• Tempo: es la velocidad del pulso.

• Ritmo: es todo aquello que se encuentra entre dos pulsos. Hay tres tipos:

1. Pulsares: donde coincide con el pulso. (ej: negras)
2. Subpulsar: es más pequeño que el pulso.(ej: corcheas o semicorcheas)
3. Suprapulsar: es más grande p mayor que el pulso.(ej: una blanca, o una blanca con puntillo).

* El ritmo es visual.

¿Cómo se diferencia la música popular, del arte musical, respecto al "Pulso", "Tempo" y "Ritmo"?

- En la música el "Pulso" siempre se oye, en el arte no.

- En la música el "Tempo" es el mismo, mientras que en el arte musical está cambiando.

- En la música popular el "Ritmo" es el mismo, mientras que en el arte musical es diferente.

Aprendiendo a dibujar los pasos de un baile simple ( 29 / 09 / 14 )

Tomás nos enseño como representar los pasos de un baile para que otras personas puedan

representarlo. A continuación adjunto dos imágenes sobre los conceptos representados:

Conceptos:

- El punto en medio de la silueta de los pies significa que es la posición inicial y se marca con un "0"

debajo.

- Las flechas: indican la dirección del paso:

- Los números, se ponen en la punta de la flecha, y indicar el orden de los pasos.

- "Foco": es el cambio de dirección y por lo tanto de la posición de los pies. Se hace en el tango.


* Imágen 1:

 * Imágen: 2

* Imágen 3: Baile de muestra realizado por Tomás 

* Imágen 4: Mi baile: 

** Mi compás sería de 4 negras, cambiando de foco.

Una vez realizado nuestro baile, nos lo hemos intercambiado con los compañeros para ver si se 

entendía y lo podían representar..

El mío era un desastre porque no sabía cómo escribirlo, en mi mente estaba claro.. pero no se 

entendía de forma escrita...El motivo fue que me complique mucho y hice pasos abriendo las piernas

 y luego no conté con volver al punto inicial.

Al final lo he cambiado por uno más simple.

* Un detalle importante que noes explicó Tomás, es que es mejor cambiar el peso de una pierna 

a otra.También  había que realizar una cuenta antes de hacer nuestro baile diciendo "cinco, seis, 

siete y.." (yo al principio me he acelerado)..

También hay que tener en cuenta el silencio (y contarlo mentalmente) para realizar bien su duración.

Con niños de infantil, se puede realizar con pasos simples y un "tempo" de 80 negras.

Aprendiendo juegos rítmicos y "planos sonoros" ( 30 / 09 / 14)

Hemos realizado un juego para nosotros: donde teníamos que pasarnos una pelota  a nosotros 

mismos, con la mano derecha teníamos la pelota y nos la pasamos a nuestra mano izquierda (que esta 

apoyada en la pierna izquierda), después, con la mano izquierda se la pasábamos al compañero (con 

la mano hacia abajo) y con la mano derecha boca arriba la chocamos con el compañero de nuestra 

derecha.

También lo hemos realizado sin pelota, y incluyendo ritmos cantando.


Hemos aprendido que los niños con este juego (adaptado a su edad), aprenden a:

- Imitar: ya que desarrollan conexiones neuronales (intentan realizar la acción).

- Objetivos: desarrollar la coordinación, poner en contradicción el S.N.C (Sistema Nervioso Central) 

con el aparato locomotor.

* La música es un mediador para desarrollar las inteligencias múltiples.Hay que conservar las 

conexiones neuronales mientras "las ventanas están abiertas", es decir, mientras el cerebro mantiene 

su plasticidad, y se mantiene en la edad idónea para realizar nuevos aprendizajes y por tanto nuevas 

conexiones neuronales.

* ¿Qué son los planos sonoros?: sucede cuando te crean la ilusión de la tercera dimensión.

Por ejemplo: "Cucho" nos ha hecho cerrar los ojos, mientras él mediante daba golpes de piano a forte

 en la mesa "tracatra-tracatra" y simulaba unos caballos galopando. Toda la clase teníamos en mente 

los caballos, sólo que algunos els parecía que cambiaba de dirección.

Venía de frente, porque él estaba ahí, pero  ami me pareció que pasaban a mi lado y se iban.

Te creaba la "profundidad", de imaginarte realmente a los caballos.


Por último, hemos realizado unos ritmos de "Rock trap", con voces, y lo hemos realizado por partes, 

y ha quedado muy chulo. Porque todos realizábamos un ritmo diferente y se compenetraba.

Los ritmos son los siguientes:

4º: "TITI-TATA (X3), TITA-TITA-TITA"

3º  "UN (SILENCIO PLAS (PALMADA), UN-  PLASPLAS (DOS PALMADAS))".

2º  "UN (SILENCIO, TI-CO (SE CHASQUEAN LOS DEDOS PRIMERO  CON UNA MANO Y 

LUEGO CON LA OTRA) TITITITITI)"

Hay dos voces, con un grisando (es un silbido) ascendente. A continuacuón se muestran dos enñaces 

donde se aprecian los ritmos y las voces que suenan con (SCH..)


Rock-trap 1

Rock trap 2


Intentamos hacer el siguiente orden:

A (Van entrando de uno en uno los ritmos)

Obligado 1 (la primera voz)

A' (se realizan todos los ritmos a la vez.)

Obligado 1 (Segunda voz)

Interpretando partituras ( 06 / 10 / 14 )

Hoy hemos intentado traducir una partitura ,muy complicada llamada "Street life" de

Randy Crawford

La forma de esta canción es bastante complicada ya que esta llena de símbolos y se repite 

pastante.

- D.C: significa "Da capo"  te manda a la cabeza, al principio de la partitura.

- D.S: te manda donde haya una S.

- Ma: acoprde mayor.

- Me: acorde menor

Nos sirve como recurso para sacar la forma de una partitura.

Primero, aprenderemos a identificar el ritmo, yu luego a tocarla con el xilófono.

* El enlace a youtube de la canción es el siguiente:


Street life

También, hemos aprendido a hacer "Body percussion", fue inventado por "Douglas Godkin"

El con su cuerpo como instrumento creo unos movimientos, impares (1, 3, 5, 7,  y 9).

Los movimientos son los siguientes: 

1: palmada

3: palmada, más dos golpes en el pecho.

5: palmada, dos golpes en el pecho y en las piernas *(no a la vez, primero una y luego otra).

7: palmada, dos golpes en el pecho, en las piernas y en el trasero.*.

9:palmada, dos golpes en el pecho, en las piernas y en el trasero, un saltito, y se apoya primero una 

pierna y luego otra. Y se termina con otra palmada.

Hemos realizado una combinación de topas ellas (1,5, 3, 7, 9, 3, 1)



- También hemos combinado el ritmo, 5 con otro que es (palmada, chasquido, pecho).

Sería sin el chasquido, pero es para complicarlo más.


La mitad de la clase ha hecho el numero 5, y la otra con los chasquidos, al ritmo de la canción

 de Michael Jackson.




Billie Jean- Michael jackson


*-* Me gustan los ritmos del "Body percussion", creo que simplificado o con un tempo más lento 

para infantil viene muy bien.

Inteligencias múltiples ( 07 / 10 / 14 )

El mundo sonoro- Música, desarrolla las siguientes inteligencias múltiples:

- Lógico-matemática.

- Lingüística

- Espacial-Kinestésica

-  Interpersonal

- Intrapersonal.

- Emocional-afectiva


Falta una inteligencia "La músical", que necesita del resto de inteligencias.

La música es un medio, NO un fin.

A través de la música se trabaja las matemáticas y el movimiento.

Aprendiendo pasos de baile "El Tango" ( 13 / 10 / 14 )

Primero hemos hecho unos ejercicios de confianza por parejas, donde uno de ellos tenía que


 dejarse caer para atrás y el otro recogerle.

Después Tomás,  nos ha enseñado que la forma de agarrarse para bailar es como un "volante" 


debe hacer una circunferencia y los brazos deben estar un poco rígidos.

Más tarde, hemos aprendido los pasos del tango, los ocho pasos básicos, cambiando de foco.

También hemos practicado pasos, cruzando el pie por detrás y por delante, pero a la hora de 

aplicarlo, a mí me salía por detrás mejor.


El esquema de los pasos sería este: aunque luego seguiria cambiando de foco, hasta volver a la


 posición inicial.

Lo hemos practicando cambiando de pareja.

Además hemos aprendido a "saber guiar" haciendo de "chico" y también cómo indicar los 

giros y su dirección.